夏天，在小溪边走一走，在绿荫下坐一坐，在浅草中躺一躺，就寻找到了诗意。

是夏天，让这个世界变得清新、通透而又可爱。

夏天的诗意，唯古诗词方能称之。

所以我们来分享一首王安石的《出郊》。

这首诗全篇风格恬淡又唯美，让人越品越觉得有味。

出郊

宋 ·王安石

川原一片绿交加，深树冥冥不见花。

风日有情无处著，初回光景到桑麻。

王安石，字介甫，号半山，我国北宋时期的政治家、文学家、思想家、改革家、诗人。

对于王安石这位诗人，相信大家都知道他在历史上影响力很大的那次“变法”。

尽管此诗没有具体的写作背景，但是通过诗的内容，我们貌似能隐约读出几分与“变法”有关的味道。

王安石曾对自己的“变法”充满信心，而这首诗则也无不体现出“一片大好的前景”。所以有人认为此诗写于作者变法初见成效时，由此看来也是不无道理的。

不过抛开内容背后的“变法”信息，此诗于正面所临摹出的独属于夏日的美好画面则尤其生动养眼，它堪称“夏日”诗作中的佼佼者。

诗在首句就将夏日的气息体现出来：川原一片绿交加；在广阔的平野之上，到处是深浅叠加的绿意。

夏天最为突出的，就是那一片片绿意，而夏天最让人心动的，也是那一片片绿意。

“绿”是生命、生机与活力的象征；与春天相比，夏天的绿意会显得更加浓郁、更加饱满，所以它带给人们的感染力也会更加强烈。

作者在诗的开篇处就选择具有典型性的“绿”字，这就在第一时间点亮了读者的视觉；不但如此，句中“川原”“交加”二词的使用，更是让那片绿意得以无限延展和加倍程度的晕染，从而使得呈现在读者眼前的画面也拥有了无限的力量。

我们在品读的过程中，就仿佛被那一望无际的绿意所包围一样，就仿佛无比真切地看到了夏天的原野、嗅到了来自绿色原野的清香。

后面的承句将笔触落在其他物象上面：深树冥冥不见花；树木长得高大又茂密，几乎看不到鲜花的影子。

和首句相比，这一句的空间位置发生了变化，即由原来的低处转移到了高处。

所以纵使首句和承句都在着力突出夏天的绿意，但因为作者的捕捉对象不一样，因为作者所定格的空间位置不一样，所以作者笔下所呈现出来的绿意也并不呆滞死板，反而充满了活力与灵动性。

在首句中，作者以“交加”来突出绿色的浓郁度；而在承句中，作者则是用“冥冥”这一词语去明确修饰，用“不见花”这一具体现象去明确诠释。

“冥冥”，昏暗的样子，这充分说明树木生长得很旺盛、很茂密；也因为有“冥冥”这一前提条件的存在，所在才有“不见花”这一结果的成立，这是承句中严谨的逻辑关系所在。

我们说美有多种，春天五彩斑斓的花朵很美，而夏天单纯得不染任何杂质的绿色世界也同样让人挪不开眼，同样让人沉醉了心。

后两句更具特色：风日有情无处著，初回光景到桑麻；富有情感的暖风和丽日看似无处落脚，但其实它们已经悄悄地将温暖转移到了桑麻上面。

我们在前面说过，王安石的这首诗有着与其“变法”有关的痕迹，而诗的后两句就是一处印证。

作者对自己的“变法”万分期待，也对“变法”的未来充满信心。而作者当时之所以提出“变法”，也是希望国家能够越来越强大，也是希望百姓的日子能够越来越好。

后两句中裁剪画面，是一个预示着丰收的画面，这无不体现着作者愉悦而又踌躇满志的心境。

和风与丽日就如作者期待执行的“变法”一样，那在和风丽日下茁壮成长的桑麻，就如百姓们受益于“变法”的恬静生活一样。这一切的一切，都孕育着一个美好的未来，都象征着一个美好的时代。

另外我们又可以看到，作者在后两句中还运用了拟人的修辞手法，让“风、日”两个物象显得更加有情有义，显得更加温柔可爱；这样一来，诗句带给我们的韵味也就更加富有耐品度。

后两句于生动的景语中融和着丰富的情感，饱含着丰富的信息，它们在呼应前文的同时，把更多张力体现出来，把更多韵味延于篇外，的确属于写得十分巧妙的佳句。

树色浓如初泼墨，远风吹过自生凉；各位看官，对于王安石的这首诗，不知你认为写得如何？且在留言区简说一二。